Evo što nedostaje u glazbenom obrazovanju: kulturna i društvena relevantnost
Lee Whitmore je izvršni direktor Grammy Music Education Coalition , neprofitni kolektiv posvećen širenju glazbenog obrazovanja u osnovnim i srednjim školama.
Bivši učitelj glazbe koji kaže da je školovan na 'tradicionalni američki način', Whitmore u ovom postu objašnjava što smatra da nedostaje u previše programa glazbenog obrazovanja u američkim školama: društvena i kulturna relevantnost.
Prema Grammy Music Education Coalition, 3,8 milijuna preK-12 učenika u Sjedinjenim Državama nema pristup glazbenom obrazovanju i njegovim pogodnostima. Ipak, 89 posto učitelja i 82 posto roditelja visoko ocjenjuje glazbeno obrazovanje kao izvor veće kreativnosti učenika.
Priča se nastavlja ispod oglasaOvaj post se prvi put pojavio na Hechingerovo izvješće , neprofitna, neovisna novinska organizacija usredotočena na nejednakost i inovacije u obrazovanju. Dobio sam dopuštenje da ga ponovno objavim.
Autor Lee Whitmore
Bio sam osposobljen i licenciran za učitelja glazbe na tradicionalni američki način.
Moja predavanja su uključivala sve vrste instrumenata. Pjevala sam i naučila dirigirati bendovima, orkestrima i zborovima. Svirao sam u ansamblima. Pohađao sam više semestara glazbene tehnike, povijesti i teorije te metoda glazbenog obrazovanja.
Gotovo sve što sam upravo opisao bilo je tradicionalno. Nevjerojatno tradicionalno. Ovaj trening mi je dobro poslužio u mnogim aspektima mog profesionalnog i osobnog života, ali, iskreno, ove tehnike nisu bile dovoljne kada sam stigao do semestra studentskog predavanja.
Priča se nastavlja ispod oglasaPrvo su me dodijelili u osnovnu školu u predgrađu Philadelphije srednje klase. Radila sam s malom djecom, pjevala, kretala se i plesala i uživala. Zatim sam ušla u srednju školu u istom okrugu u susjedstvu s djecom koja su bila manje ekonomski povoljna. A raspored nastave uključivao je dnevnu sesiju s učenicima koji su imali problema u učenju i ponašanju.
mučio sam se. A ja sam se svaki dan bojala ići u školu. Pogotovo onaj zadnji čas dana. Dječaci iz tog razreda, barem po mom mišljenju, kao da su me htjeli pojesti živog. Bojao sam se da ih učim, a oni su to znali.
Zadnje što su željeli raditi bilo je pjevati narodne pjesme, učiti o harmoniji ili ljestvici ili gledati kako ih vodim dok pjevaju ili sviraju.
Priča se nastavlja ispod oglasaDanas, s nekoliko desetljeća podučavanja iza sebe, zamišljam da su me pogledali i vidjeli nekoga kako mlatara pokretima ruku i šaka koji su im bili potpuno strani.
Razvio sam vrlo čvrsto mišljenje o svom preddiplomskom usavršavanju nastavnika, kao io tome što nastavnici obično ulaze u javni obrazovni sustav spremni učiniti.
Evo što nedostaje glazbenom obrazovanju: kulturna i društvena relevantnost.
Postali smo vrlo dobro utemeljeni u tradicionalnoj teoriji obrazovanja, tehnikama i predmetima. Ali biti kulturološki osjetljiv znači poučavati glazbu tamo gdje su djeca i s onim što ih zanima. To znači koristiti pjesme Bebe Rexhe ili Wiz Khalife prije američke narodne pjesme. To znači naučiti djecu svirati sintisajzer, električnu gitaru ili bubanj, a ne samo violinu ili blok flautu.
Oglasna priča se nastavlja ispod oglasaBiti kulturološki odgovoran znači imati učenike da pišu i snimaju glazbu koju prakticiraju, a ne samo da je sviraju na pozornici na blagdanu ili koncertu na kraju godine.
U Nashvilleu sam nedavno vidio neke primjere školskog glazbenog programa koji odgovara kulturi u javnom školskom okrugu Metro Nashville.
Nashville je poznat kao 'Grad glazbe', a njegovo javno-privatno partnerstvo 'Glazba nas čini' radi na isporuci glazbe svim učenicima gradskih javnih škola. Bio sam tamo u svojstvu izvršnog direktora Grammy Music Education Coalitiona, koji se zalaže i ulaže u univerzalno sudjelovanje u glazbenom obrazovanju u Sjedinjenim Državama.
U srednjoj školi John Overton sreo sam ravnateljicu na putu na vratima i pitao je za njezinu školu. Moja uobičajena pitanja u ovoj situaciji uključuju koliko je učenika upisano, koliko je škola raznolika i koliko učenika se kvalificira za besplatan ručak ili ručak po sniženoj cijeni.
Oglasna priča se nastavlja ispod oglasaNisam očekivao njezine odgovore, iako prilično dobro poznajem demografski sastav škola Metro Nashville. Overtonovi studenti predstavljaju više od 100 zemalja i 50 jezika u oko 2000 učenika.
Zatim sam upitao okružnog direktora vizualne i izvedbene umjetnosti: 'Koje glazbene sate nudi vaše osoblje u ovoj srednjoj školi?'
Studenti Overtona dolaze iz cijelog svijeta. Mnogi stižu s ograničenim engleskim. Ne poznaju tradicionalnu američku glazbu i nisu razmišljali o sviranju u koračnicama ili orkestru. Iako je Nashville mnogima Amerikancima poznat kao prijestolnica country glazbe, većina djece u okrugu ne sluša taj žanr kod kuće ili na svojim mobilnim uređajima.
Priča se nastavlja ispod oglasaPristup okruga u ovoj srednjoj školi i njezinim srednjim školama je impresivan i 'kulturno osjetljiv'. Od mnogih glazbenih opcija u Overtonu - koje uključuju bend, orkestar i zbor - studenti koji ne govore engleski imaju mogućnost pohađati svjetski tečaj udaraljki.
To je mjesto gdje mogu stvarati glazbu, izražavati se i odmoriti od uronjenja u novu kulturu i jezik koji inače doživljavaju cijeli dan.
Istog dana u lokalnoj srednjoj školi također sam promatrao sobu punu učenika koji su svirali u mariachi ansamblu. To je alternativa drugim satovima i ansamblima tradicionalne glazbe.
Učenici u Metro Nashville Public Schools žele doći u školu i sudjelovati u ovim i mnogim drugim satovima netradicionalne glazbe, uključujući „moderni bend“ (s gitarama, bubnjevima, basovima, mikrofonima i pisanjem pjesama).
Priča se nastavlja ispod oglasaDa budemo jasni, ovdje ne dijelim samo mišljenje o relevantnom glazbenom obrazovanju. Moj narativ je razlog za mnogo više. Iako je moje tradicionalno glazbeno obrazovanje prije školovanja bilo izvanredno, nije me u potpunosti pripremilo da budem uspješan s našim najvažnijim sastavnim dijelom u javnom obrazovnom sustavu: pojedinim učenicima, bez obzira na njihovo porijeklo ili put do određene zajednice ili škole.
Uspješan, utemeljen na istraživanju formule pokazati da učenici koji imaju pristup kvalitetnom glazbenom obrazovanju u školama žele biti tamo svaki dan. Njihovi akademski, kao i društveni i emocionalni rezultati se poboljšavaju, a životi su ispunjeniji.
Ali da bi uvukli tu iglu, umjetnički programi i njihovi učitelji - postoji više od 100.000 glazbenih pedagoga zaposlenih u američkim školama - moraju biti spremni ponuditi kombinaciju osnova sa suvremenim i kulturno osjetljivim pristupima glazbi koji privlače i angažirajusvistudentima.